作品简介:肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制,需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章,首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶,《第四交响曲》将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面,《第一交响曲》中的“核心动机”写作方式在《第四交响曲》中得到了延伸。不过,这次肖斯塔科维奇走得极远,控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”,而是“核心音程”,旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面,在《第二交响曲》中初见端倪,在《第三交响曲》中发扬光大的主题拼贴式手法在《第四交响曲》的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠,而是加入了“核心音程”控制后的整体运动,第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性,因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感,以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。《e小调第十交响曲》为肖斯塔科维奇于1953年创作。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后,全苏联知识分子高压政策解除,社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表,也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一,但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的,持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验,苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安,以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。作曲家简介:德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(俄语:Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович,英文:Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich,1906年9月25日-1975年8月9日),生于圣彼得堡,原苏联最重要的作曲家之一,20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲;1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业,以毕业作品第一交响曲的演出而成名;1927年在肖邦钢琴比赛中获奖;卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界;1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论;1960年加入苏联共产党;1975年在莫斯科去世。日本13-16幼幼
专辑简介:爱尔兰音乐团(Musici Ireland)携新专辑《Earthrise》震撼回归,充分展现了乐团对当代爱尔兰音乐的热忱与创新精神。专辑在Grouse Lodge录音室录制,由知名制作人乔纳森·艾伦(Jonathan Allen)操刀制作,收录了爱尔兰顶尖作曲家德尔德丽·格里宾(Deirdre Gribbin)、德尔德丽·麦凯(Deirdre McKay)、伊恩·威尔逊(Ian Wilson)、琳达·巴克利(Linda Buckley)和利亚姆·贝茨(Liam Bates)的全新力作,每一首作品都构筑了独特的音景。从神秘的凯尔特神话到广袤无垠的宇宙,乐团将传统音乐元素以现代语境重新演绎。《Earthrise》延续了爱尔兰音乐团在室内乐领域的艺术追求和文化探索,再次书写了乐团艺术成就的新篇章。乐团简介:爱尔兰音乐团(Musici Ireland)是爱尔兰领先的室内乐团,致力于演绎从巴洛克到当代的多样化曲目。乐团由一群才华横溢的音乐家组成,他们不仅在爱尔兰国内广受赞誉,还在国际舞台上展现了出色的演奏水平。乐团以其创新的节目策划和高品质的演出而闻名,经常与知名作曲家、指挥家和独奏家合作,推动室内乐的发展。爱尔兰音乐团积极参与教育和社区项目,旨在通过音乐启发和培养新一代听众。凭借对艺术卓越的追求,乐团在爱尔兰的音乐界占据了重要地位。
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